Das DUO2KW hat sich 2010 gegründet, Ausgangspunkt waren Konzerte mit Werken von Nicolaus A. Huber, Uroš Rojko und Rolf Riehm. Sofort hatten beide Musiker das Bedürfnis, mehr Programme mit Musik für Akkordeon und Viola zu spielen. Beide, Kai Wangler und Klaus-Peter Werani, sind tief in der deutschen Szene für Neue Musik verwurzelt und haben mit den wichtigsten zeitgenössischen Komponisten, Dirigenten und Ensembles gearbeitet. Nun erweitern sie das Repertoire für die spannende Besetzung, vergeben Kompositionsaufträge für die ungewöhnliche instrumentale Zusammensetzung und entwickeln ein eigenes Konzertformat für München: DUO2KW expanding. Das Konzert ist das erste der neuen Reihe.

Klaus-Peter Werani Viola, Kai Wangler Akkordeon

Fredrik Zeller (*1965)
Komposition für Bratsche und Akkordeon (2016) URAUFFÜHRUNG
Kompositionsauftrag des DUO2KW
gefördert von „Konzerte des deutschen Musikrates”

Ulrich Kreppein (*1979)
Spielraum (2017) URAUFFÜHRUNG
Kompositionsauftrag des DUO2KW
finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung

Rolf Riehm (*1937)
Adieu, Marie, mon amour – Drei Liebeslieder in den Tod (2002)
nach Klavierstücken von J.S.Bach
1. nach der Courante aus der Partita c-moll für Clavier BWV 826
2. nach dem Präludium c-moll, Wohltemperiertes Klavier II, BWV 871
3. nach dem Präludium c-moll, Wohltemperiertes Klavier I, BWV 847

Uroš Rojko studierte in Ljubljana Klarinette und bei Uroš Krek Komposition, ferner von 1983 bis 1986 Komposition bei Klaus Huber in Freiburg und von 1986 bis 1989 in Hamburg bei György Ligeti. Er gewann zahlreiche internationale Preise und schrieb Auftragskompositionen, u.a. für die Donaueschinger Musiktage (1988), für Radio France, Paris (1999, im Auftrag von Les Percussions de Strasbourg), für die Bayerische Staatsoper (2003), für die Slowenische Philharmonie (2004, 2013) sowie 2008 für das Sinfonieorchester des Slowenischen Rundfunks (EBU-Konzert in Ljubljana). Rojko verfasst Kompositionen für Orchester, Kammermusik, Choralmusik, Solo-Instrumente sowie Elektroakustische Musik. Seine Werke wurden von bekannten Musikern, z.B. von Stefan Hussong oder (1986 in Mailand) vom Arditti Quartett gespielt. Sie wurden aufgeführt u.a. im Wiener Konzerthaus (2001), bei der Eröffnung der Slowenischen Musiktage (2004) und waren sieben Mal bei den ISCM Weltmusiktagen vertreten, u.a.1988 in Hong Kong, 1990 in Oslo, 1994 in Stockholm, 1999 in Bukarest, 2004 in Basel, 2006 in Stuttgart, 2008 in Vilnius, 2011 in Zagreb. Uroš Rojko ist seit 1995 Professor für Komposition an der Musikakademie in Ljubljana (Slowenien).

Ulrich Kreppein wurde 1979 geboren und wuchs in Schorndorf (Baden Württemberg) auf, wo er bereits in jungen Jahren Unterricht in Klavier, Violoncello, Kirchenorgel, sowie in Komposition erhielt. Nach dem Abitur studierte er an der Robert Schumann Musikhochschule Düsseldorf Komposition bei Manfred Trojahn, Klavier bei Thomas Leander sowie Musikwissenschaft bei Andreas Ballstaedt. Nach weiteren Studien 2003/04 an der Columbia University in New York bei Tristan Murail, schloss er sein Diplom in Düsseldorf 2005 ab. 2006 begann er sein Dissertationsstudium an der Harvard University in Boston, USA, das er 2011 mit dem Ph.D. in Komposition abschloss. Zu seinen Lehrern in Harvard zählen u.a. Julian Anderson, Brian Ferneyhough, Chaya Czernowin, Hans Tutschku, Joshua Fineberg und Helmut Lachenmann. Er erhielt Kompositionsaufträge von der ROC-GmbH Berlin, dem Callithumpian Consort in Boston, der Britten Sinfonia in Cambridge und dem SWR Stuttgart. Ulrich Kreppein wurde von 2002 bis 2005 mit einem Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes ausgezeichnet, sowie vom DAAD 2003/04, nahm 2008 an den Sommerkursen von Acanthes teil und war ein Presidential Fellow an der Harvard University. 2009 wurde er bei der Orchesterwerkstatt Stuttgart ausgezeichnet und war Finalist beim Internationalen Isang Yun Wettbewerb in Seoul, Südkorea. Zudem erhielt er ein Stipendium der Akademie Musiktheater Heute der Deutschen Bank Stiftung von 2009 bis 2011. Ulrich Kreppein war Preisträger des Publikums- und des Jurypreises beim Heidelberger Frühling 2011. Er war Stipendiat der Akademie der Künste in Berlin 2011 und wurde für ein sechsmonatiges Aufenthaltsstipendium auf dem Künstlerhof Schreyahn für das Frühjahr 2012 ausgewählt. Ulrich Kreppein ist Preisträger des Förderpreises für junge Komponisten der Ernst von Siemens Musikstiftung 2012. Im Mai desselben Jahres kam auch seine Oper Die Versuchung des heiligen Antonius am Staatstheater Oldenburg zur Uraufführung. 2013 erhielt Ulrich Kreppein den ersten Preis beim Alexander Zemlinsky Wettbewerb der University of Cincinnati. Seine Werke wurden in der Berliner Philharmonie, der Carnegie Hall in New York, sowie in Moskau, Düsseldorf, München, Seoul, London und Boston aufgeführt und beinhalten Orchesterwerke, Opern und Kammermusik. Ulrich Kreppein unterrichtet an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar.

Auszüge aus einem Interview in „Neue Zeitschrift für Musik” (4_2014)

Was ist Adieu, Marie, mon amour nun? Eine Bearbeitung der zugrunde liegenden Klavierstücke? Ein Arrangement, eine Transkription? Wie würdest du diese Stücke bezeichnen?
Als „Neue Musik”! – Also, ich muss gestehen, dass ich solche Topoi oder Schubladen nicht hilfreich finde. Mehr noch: mit meiner Arbeitsweise lässt sich das überhaupt nicht vereinbaren. Die Bach’sche Musik – und damit auch die Bezugsstücke von Adieu, Marie, mon amour – fließt ohnehin durch meine Venen und Arterien. Da denke ich nicht lange darüber nach, ob das, was ich damit mache, nun ein Arrangement, eine Transkription oder wie auch immer ist. Diese Musik ist nun mal da, in der Welt. (…)

Wie findet das statt (die Verarbeitung der Bach'schen Trauer, der Hrsg.)?
Indem ich gewisse Aspekte der Bach’schen Musik herausstelle, betone, Gesten von Trauer und Schmerz aus der virtuosen Konstruktion herauslöse (…)

Mit welchen Mitteln?
Mit harmonischen beispielsweise. Im ersten Stück gibt es Interpolationen in Form akkordischer Haltepunkte: hier werden die zuvor linearen Ereignisse vertikal konzentiert, wodurch eine enorme Spannung entsteht. Oder auch durch dynamische Verfahren, wie im zweiten Stück. Dort werden die ständig auftretenden Oktavsprünge akzentuiert und damit ein Moment von Zerrissenheit herausgestellt. (…) Im dritten kommt die massivste Dramatik zum Vorschein – die totale Verzweiflung des Trauernden. (…) Der Satz gerät mehr und mehr aus den Fugen und driftet in einen Strudel aus Verzweiflung.

Klingt ziemlich theatralisch.
Natürlich! Die Stücke von Adieu, Marie, mon amour sind letztlich auch
Theaterstücke – zumindest aber szenische Entwürfe. Auch diesen Zugriff
lassen die Bach’schen Kompositionen zu – ohne dass man allzu viel hineingeheimnissen müsste.